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2011-03-14
2011年2-3（合刊）期封面及目录
CONTENTS
2011/02-03视觉对话 · Vision Coversation012 王华祥：好戏要开场瞭望 · Outlook018 2010首届中国艺术品市场高峰论坛
020 草场地美术馆携手法国美术家协会举办卢浮宫画展
026 大腕烘焙“2010当代艺术权力榜”
展评 · Exhibit Comment032 凌健“水调歌头”个展：嫦娥分身化现人间
034 关于高炀“时间的日记”
036 野生苹果树的现代寓言——艺术家徐志广的艺术追求
040 “16:9”，张晓刚的融冰之旅
041 破入历史的“迷墙”——高增礼个展
042 天罗地网，在劫难逃——“昨世今生”邱光平当代艺术展的启示拍卖 · Ａuction Information044 “泡沫”的写实艺术？
048 2010年拍卖公司小盘点之油画雕塑
052 毛旭辉：艺术品价值必须经历时间的沉淀
封面人物 · Vision Cover055 重新认识——蔡锦
059 林天苗：蔡锦的作品应该成为美术史重要一环
060 李津：蔡锦是个有才气，且不满足的艺术家本期专题 · Current Topics
064 签约代理：艺术家如何与画廊合作？
065 签约代理的意义
068 签约代理的方式
070 画廊寻找艺术家的途径
072 画廊选择艺术家的标准
074 艺术家选择画廊的标准
076 画廊：如何宣传推广艺术家
078 签约代理制的问题和发展视觉名家 · vision Rookie
080 九个关键词再审刘大鸿
086 恶之花与性之人——读罗发辉作品记
090 蔡志松：美丽的暴力
焦点艺术家 · Artist Focus094 众说纷纭说任哲
098 麻爱周：万物静观皆自得
101 别样乡愁——郭玉川的“乡土”绘画
104 逸笔草草，闲来之趣——品读岳雷画作
106 以传统为基点，方能随心演变——宋秉昀绘画中的当代理念
视觉微博 · Vision Microblog108 尤伦斯已套现6亿元后退出中国？
视觉资讯 · Vision Information110 视觉资讯广告索引封三 王家增原色油画作品展
003 本色画廊
005 红三房画廊
007 张羽作品展
008 2011中艺博国际画廊博览会
009 2011上海春季艺术沙龙
010 三潴画廊
011 徐葆欣画展
043 千年时间画廊
079 艺术国际
112 本刊发行部 -
2010-12-16
艺术批评文章写作入门教材之六——跟艺术家学炒作
自麻辣酷评栏目征稿以来，我们征稿邮箱里收到了70余封投稿信件，文笔都很不错，很可惜都和艺术无关。我们在此重申一次：本栏目只接受和艺术相关的稿件，可以嬉笑怒骂，可拍马屁也可讽刺，只谈艺术，不谈政治。
投稿信箱：newvision_art@126.com童鞋们，经过那么长时间的学习，我想大家已经学习的外焦里嫩、瘦而不柴、肥而不腻了。既然马上要入门，总得给自己一个定价吧？现在批评家给艺术家写文章，起码都得五块十块一个字，韩寒的《独唱团》的稿费标准都相形见绌。为么涅？因为批评文章给艺术家的作品增加了附加值，提升了他们的学术品质，焉有不贵之理？我们现在好好学习如何给自己定价。我们准备好两方面的定价：一个是批评文章；一个是策展费。为了方便计算，我们暂时把批评文章定价为10元/字；策展费3万元/次。如果这样定价，有童鞋说：“‘老湿’，你想钱想疯了吧？偶们还没入门的批评家，如果收那么贵，谁请我们啊！”各位不要着急，听我慢慢解释。
批评文章虽定价10元/字，除博士之上以外，基本上是有价无市了。所以要想让这个价格有市场，最实在的办法就是—考上博士。以咱们初中、高中的学历，要想混个博士，那至少要10年，相信很多朋友等不起啦。怎么办？我这不正在教大家捷径呢嘛！炒作第一招：代理制。这招其实是跟艺术家学的。您看很多艺术家的作品市场价或者说是从画廊买的价格是10万元/张，其实画廊从艺术家手里买也就5万到8万之间。有人会说：我要是从艺术家手里直接买，岂不是便宜了许多？这个各位不要想，艺术家是不会以这么低的价格卖给你的，人家画廊能以低价格拿是因为人家为艺术家做出了服务，而且有宣传、展览、画册等成本在里头的。越来越多的高价位作品的出现，也吸引了更多的造假者，多少藏家在琳琅满目的上拍作品中苦苦寻觅真迹，拿着钱也不知道该买哪一幅，总是怕眼力不济买了假货。为确认是否真迹，我们提了一个醒儿：我们可以找一个或多个朋友负责给自己推销。你拿五块，给中间人五块，会有人想着这笔钱帮你忽悠的。在艺术圈混，一定要想着给下家留点利润。炒作第二招：赠送制。各位吃得了甜，也要受得了苦，看有些艺术家表面上风风光光，耀武扬威的，实际上也是苦的很。有时候藏家提出让陪吃个饭，纵有千般不满也要陪个笑脸。有时候画不值10万，也要请藏家帮个忙到拍卖公司买下来。或者给藏家再补点钱，或者咱再赠送他一张画。这又让我们学到了一招，你们给艺术家写稿子，给了1万块，不要那么死心眼就写1000字，给人家讲好，你再赠送4000字。或者没收钱也不要紧，一定要让艺术家给你守住了口：他是花10块钱一个字找你写的，还是友情价……做展览也是这样：3万块一个展览绝不能少，但是咱收他3万块可以今年策划一个展，明年免费给人家再做一个展。在艺术圈混，一定要懂得让别人占咱点便宜。炒作第三招：贴金制，本招又称宣传包装制。大家看很多艺术家无论多大牌，也要在各类杂志上、网站上做做宣传、做做广告。还要经常参加个展览，或者干脆做个个展。为么涅？要保持自己的知名度，也要给自己的作品留个见证，以防后世有见利忘义之徒造假坑骗他们藏家的信心。我们也要舍得花点钱，买通编辑，在学术刊物上多发表点东西，保持咱们自己的知名度以及学术文章的影响力。自有人会看到：哟，这孙子写的不错，挺TM学术的，然后给你打电话：“XX先生，麻烦您给写个评论……”。所以，在艺术圈混，要懂得舍得之道。炒作第四招：马屁制，又称背靠大树制。你看有些艺术家未成名时，也多在交几个名家朋友，平时吃吃饭、喝喝酒，送张画。以后该名家被邀请参加展览，多半会说：“你要不请我哥们，我也不参加了。”主办方无论如何也要卖个面子，将不成名的这位也要请上。我们也要傍个名批评家，适当的请人吃吃饭，按个摩，以后有人请该位批评家写文章，他也会说：“XX不写我也不写……”在艺术圈混，要懂得人缘。炒作招外招：拒绝制。这一招是绝顶重要的，所以称为“招外招”。一个藏家一旦沦为“倒爷”称号，无论他多有钱，你看很多艺术家，包括画
廊，都不会把画卖给他，因为如果将作品卖给了他，这孙子八成立刻将作品送到拍卖公司，或者私下倒卖，这会扰乱人家业已成熟的市场。这种人和我们前文说的“代理人”不同，代理人就是帮着维护市场的，“倒爷”一般是指赌咒发誓3年5年不卖，把画拿到手立刻就倒卖的人。我们这些刚入门或准备入门的准批评家们也要学会拒绝，当然我们拒绝的不是倒爷，而是另外两种人：一种是死皮赖脸讲价的，我们宁可多写，绝不降价！另外一种是作品质量巨差的，千万别让自己留下“这孙子狗屁作品都写”的名声。好了，同学们，学到这里，你们的一只脚就已经迈入批评界的大门了！我会在门外边眼睁睁的看着你们一个个钻进这个火坑的。你们要加油哦。 -
2010-12-16
第12期封面故事：原生态与超现实——读陈流新作有感
陈流 《查理王子》 布面油画 200x100cm 2010年.jpg
陈流 《白披巾战士》 布面油画 142x110cm 2010年
陈流的作品以超现实波普的形态为人瞩目。由于独特的技术风格和丰富的文化内涵，陈流的作品跟流行的超现实波普拉非常不同，成为具有明显中国意味的超现实波普。特别是近来的新作，不仅在中国意味方面有了新的突破，而且可以引发我们对人类文明的深入思索。
稻草是陈流的新作中增加的一个以前很少出现的元素。尽管在今天这个全球化时代，中国也在逐步发展为一个信息文明的社会，但是中国文化的基本形态和核心价值是在农耕文明时期奠定的。从消极的方面来看，当前中国社会出现的各种错位和失衡现象，在根本上可以归结为信息文明与农耕文明之间的冲突。但是，从积极的方面来看，当前中国社会的活力和稳定，也源于源远流长的农耕文明的滋养。陈流用前现代的稻草塑造后现代的图像，让两种不同时代的文明在对接中形成冲突与和解，显示了陈流艺术中一贯的幽默、浪漫与神秘气息。艺术家在创作中常常会遇到一种奇怪的困境：自由的束缚。当一个艺术家穷其毕生精力挣脱各种羁绊而获得自由的时候，却发现留给自己的自由余地原来是如此之小，以至于自由的束缚远甚于不自由的束缚。完全凭空想象的创作，很快就会穷尽它的可能性而陷入自我复制。其实，人类社会在总体上也是如此。当人类摆脱自然的束缚获得自由的时候，却发现其实生活样式比受自然束缚的时代更加贫乏。高度自由的最终结果，是高度同一性和匀质化。根据一些科幻作家的想象，后人类时代的人将完全一样，都是人类精华的结晶。但是，如同一些哲学家所指出的那样，后人类时代的人将不再是人，借用尼采的话来说，因为他们都太人性了。一些有识之士开始呼吁，不是精华是好，而是多样是好。保护语言、文化和生活方式的多样性，成为全人类的一项共同使命。普特南就指出，在不确知什么生活方式是最好的生活方式的时候，所有生活方式对于人类都具有同样的价值。对于限制的意义，古代中国人很早就有明确的认识。今天对低碳生活的呼吁，就是对限制的意义的重新认识。限制之所以能够提供更大的自由，原因在于限制本身就是资源。我们在接受某种文化限制的同时，就是在享有这种文化资源。陈流的艺术之所以能够从卡通一代中脱颖而出，不是因为他的想象力更加发达，他制造的世界更加奇幻，而是因为他充分利用了文化的限制与资源，让他的艺术更独特。在陈流的作品中，既有大雅又有大俗，既有轻盈的幻想又有沉重的肉身，既有全球化的景观又有本土化的趣味。陈流的作品之所以独特，就在于他在中西、古今、雅俗等文化冲突的夹缝中找到了自己的出路。陈流的作品给我们一个这样的启迪：那些所谓的冲突可能是源于双方过于固执和严肃，如果能够幽默一点，那些貌似无法避免的冲突就有可能烟消云散。幽默不是低俗，而是自由地出入雅俗之间。我从陈流的作品中还读到一种对人类文明演进的思索：人类文明总是以“瞻前顾后”的形式发展的，一方面是向“未来”演进，另一方面是向“过去”回归，对“未来”的探索越远，对“过去”的回溯就越深，科幻作家所想象的那种突然的断裂不会出现，因为维系人类历史的不仅有书本中的死的传统，而且有生活中的活的传承。陈流的作品向我们展示了不同文明的对接，其中有前现代与后现代的谋面，全球化与本土化的遭遇，超写实与超现实的和解，本我与超我的携手，陈流用他的幽默让这些老死不相往来的对手相见甚欢，给我们奉上了一道跨越时空的文化大餐。2010年11月20日于北京大学蔚秀园 -
2010-12-16
在“时间机器”中旅行——2010釜山双年展“生存在进化中”
釜山双年展总策展人Takashi Azumaya参观过光州双年展，笔者又马不停蹄的奔赴釜山。2010年9月11日开幕的2010釜山双年展“生存在进化中”，展览地点分散于釜山文化中心，釜山市政大厅和Geumryunsan画廊。
与光州双年展相同的是策展人也不是韩国人，他是来自日本的Takashi Azumaya。在办展前他走访了中、韩、英、美、伊斯坦布尔等十余个国家选择契合展览主题的艺术家，又用7个月时间居住在釜山来了解当地文化。也许有些人会说展览主题过于宏观，但是它却不是空洞无物的宏大叙事，这也正是策展人聪明的地方，在广袤的艺术国土中挖掘细微的个体，包括有趣的事物进行展示，只因其能够代表人类进化的某一阶段。笔者由衷的欣赏这种“深入浅出”的办展模式。接下来让我们看看策展人Takashi Azumaya对主题的诠释吧。
新视觉：为何选择“生存在进化中”作为本届釜山双年展的主题？
Takashi：这个主题最基本的概念是“我们”，最普通的众生。我总是在关照每个最平凡个体的人生，我们每一个人都是以单一个体的身份存活在这个世界上的。我们的寿命很少超过100年，但是每个个体这短暂的生命组成了人类长久的历史，即我们人类的过去，现在和未来。当我们想到艺术作品，它们也是由作为个体的艺术家所创作的。我们以进化论来关注整个人类的发展，但是人类的发展是由每个个体所谓的“人生”所组成的。一些伟大的创作通常产生于人类进化和个体生命的交叉点，艺术作品有时可以改变人类的进程，艺术家对于人类的发展也有自己的贡献。新视觉：面对各式各样的观众群体，你希望他们从展览中看到或者学到什么呢？
Takashi：这个问题问到点上了，通常情况下，策展人是处于一种左右为难的处境，我们总在考虑谁才是这个展览的受众群体：是具有艺术背景的人，还是普通的大众。大多数的策展人会侧重有艺术背景的观众，但是这次我关注的是普通大众。这几年，世界各地涌现出许多的双年展，特别在亚洲，我认为，在这种情况下，亚洲双年展的其中一项任务应该是向普通大众介绍当代艺术。我会用经济学的原理来审视展览与观众的关系，类似“供给与消费”的关系，我们不停地提供给观众产品，而他们则一直有所需求。如果双年展策展人不能够用新的想法来填充消费者，即观众，那么他们就是失败的商人。新视觉：那么，你也在强调本届双年展的与众不同之处，是吗？
Takashi：我并不确定我的展览是否完全不同于其他展览，我并不很在意其他的展览。新视觉：真的一点都不关注其他双年展吗？
Takashi：哈哈，我不能完全不关注，但是如果过于关注，会影响到自己的决策，进而影响展览的艺术性和质量。作为策展人，我必须了解这个城市，因为在这之前的策展人都是韩国人，而我是日本人，我试图使自己“成为一名釜山人”。此外，日本和韩国之间的一些问题，会让我紧张。新视觉：你是否愿意到中国，为中国的观众策划一场双年展？Takashi：是的，我非常感兴趣，但是和韩国的情况一样，我也有点紧张。新视觉：哈哈，不必担心，中国人民是很友好的。
Takashi：是的，我相信。今年我去了上海，感觉很好。我认为每个策展人都面临同样的问题，如果有机会，我很希望到中国策划一次双年展。 -
2010-12-16
《新视觉》杂志2010年12月份杂志封面及目录
CONTENTS
2010-12视觉对话 · Vision Coversation010 王华祥：中国艺术投资中的误区和雷区瞭望 · Outlook014 芸芸众生相—浅读2010光州双年展“万人谱”
015 历史传承与时代创新—上海2010世界华人收藏家大会
016 在“时间机器”中旅行—2010釜山双年展“生存在进化中”
018 悬浮于生命临界面下—对话釜山双年展参展艺术家朴光燮展评 · Exhibit Comment024 画画比我想象的幸福—观陈丹青“归国十年”个展之感
羁人又动故乡情—“金城小子”刘小东尤伦斯个展
025 赤裸裸的逼近现实—“悬案”陈文令个展
最昂贵的当代艺术“重出江湖”
—意大利佛罗伦萨的韦奇奥宫重新展出《上帝之爱》
026 打扫心灵的尘埃—“唤醒”张永旭个展
029 直面未来，重塑历史
—巴塞罗那米罗基金会群展“直面未来—英国艺术之旅(1945-1968)”
朱久洋：迷途的羔羊拍卖 · Ａuction Information030 秋拍动了谁的激情？
封面人物 · Vision Cover
042 陈流的游戏与生活
048 原生态与超现实
—读陈流新作有感本期专题 · Current Topics050 2010年当代艺术媒体发展论坛
焦点艺术家 · Artist Focus068 罗灵：颓废的意志
072 一真：方格子中的静谧禅意
视觉新锐 · vision Rookie078 朋友眼中的孟后均
080 苏梓寒：完美的伤害
特别关注 · Special Attention中国雕塑，下一个收藏热点？
084 田世信：人要发展自己必须要左顾右盼的窥测方向
088 落入铜网中，一敲20年—黄世芳的铜雕艺术坚守
092 为艺术而生，为尊严而活—对话雕塑家乔迁抽象沙龙 · Abstract Salon
096 “抽象艺术促进沙龙”成立
麻辣酷评 · Spicy Comment106 齐白石画作渐成香饽饽
齐白石墓地围绕臭狗屎
107 艺术批评文章写作入门教材之六—跟艺术家学炒作视觉资讯 · Vision Information108 视觉资讯广告索引001 蔡志松作品
003 上上国际美术馆
005 千年时间画廊
007 偏锋新艺术空间
008/009 李如作品
041 对比窗艺廊
111 99艺术网
112 本刊发行部 -
2010-11-08
新视觉2010年10月份杂志封面及目录
Contents 目录CONTENTS
2010-11
视觉对话 · Vision Coversation020 蒋涛：收藏是一种爱好瞭望 · Outlook022 多幕剧的呈现—2010年第八届上海双年展
024 艺术广东，完美打造顶级盛宴展评 · Exhibit Comment030 “艾神”的葵花籽盛宴 艾未未泰特美术馆个展
崔岫闻: 从性别艺术到精神艺术
031 陈琦：时间的吻痕
宋冬：吃了吗您呢
032 “解码与编码”国际数字艺术展
常青画廊：富有诗意的调侃
033 青岛美术馆：打开视物新视角
李涛：八面玲珑 精彩亮相
拍卖 · Ａuction Information034 打响秋拍第一炮的香港苏富比
038 张晓刚作品拍卖市场浅析
封面人物 · Vision Cover
040 张永旭：唤醒本期专题 · Current Topics
艺术家的幸福生活
048 刘健：幸福的走在通往成功的路上
050 陈可：简约而不简单
052 史国威：冷眼旁观看世界
054 贺文庆：经过困苦才知道什么叫幸福
056 陈文令：艺术圈里的劳模
058 季大纯：我的简单生活
060 黄钢：财富的两种结果
062 王华祥：低调的奢华
064 艾轩：“玩出来”的时尚生活焦点艺术家 · Artist Focus094 贵阳“六栋空间”艺术家：一直在努力
102 沈建伟：水面上的诗情与画意
104 秦冲：渗入血液的东方思维特别关注 · Special Attention他们都是70后
068 尹朝阳：70后并不存在所谓的群体现象
072 南方：如果一直这样天真下去就是件好事
076 李志宏：用政治超脱宿命的轮回
080 熊宇：画天使，可视为一种谋生；相信天使，则是一种信仰
084 一真：纯真与感伤
088 吴学均：命运《大爆炸》系列工作报告
090 李晖：在递进中传达个人气质麻辣酷评 · Spicy Comment106 1亿颗瓜子：展览被叫停
罗中立：《父亲》要回家108 艺术批评文章写作入门教材之五视觉资讯 · Vision Information110 视觉资讯广告索引
001 游戏·英雄——李涛艺术展
002-007 北京匡时2010五周年秋季艺术品拍卖会
008-011 中拍国际
012-013 王华祥：风往回吹
015 余学民作品
017 先声画廊
019 李如作品
023 印象空间画廊
025 西泠印社2010秋季艺术品拍卖会
027 昨世今生——邱光平当代艺术展
107 千年时间画廊
109 铸造艺术馆
112 本刊发行部
封二 苍鑫作品
封三 谢克安作品
封底 南方作品 -
2010-11-08
新视觉2010年10月份杂志封面及目录
CONTENTS
2010-10视觉对话 · Vision Coversation
010 收藏家饶塞佩：艺术质量是很重要的
瞭望 · Outlook012 上海当代，众说纷纭
014 孙连刚：草场地，草艺术，草根文化
017 当代艺术点亮塞上明珠
020 瑕不掩瑜的艺术北京 2010·经典艺术博览会
021 宋庄艺术节，越挫越勇！
025 苏谢伟：“东方意图”抽象艺术展
展评 · Exhibit Comment028 新学院精神，重新起航
刘波涛：野火烧不尽，春风吹又生
029 佩斯空间“伟大的表演”：重温那个疯狂的时代
“2010新东方精神II—承启”：“东”风值秋
030 孟后均：物是人非
学院精神又来了
031 黄敏：把风景的还给风景
曾浩：异位的时空感
拍卖 · Ａuction Information秋拍精品大阅兵
032 嘉德：蔡国强领衔
033 保利：五周年秋拍现当代艺术夜场揭秘
034 匡时：拍卖五周年华丽巨献
035 翰海：宫廷油画的华丽出场
036 香港佳士得：期翼曾梵志作品继续领跑当代艺术价格
037 香港苏富比：张晓刚重量级作品重磅出现封面故事 · Vision Cover
038 苏新平：关于迷失的寓言
本期专题 · Current Topics
044 中国艺术品市场权力榜
特别关注 · Special Attention当代艺术里的中国元素
066 吕彭：只有教育才能复兴传统
068 吕胜中：“中国元素”，中国精神
070 徐冰：《凤凰》终究无法脱离“破烂”的本质
074 一个人的风景——关于尚扬和他的艺术
076 李磊：大自然的生命礼赞
080 孟涛：繁华掩饰下的暴力伤害
084 南超：精神性与价值观才是根本
088 心与心—浅谈傅文俊的新作《他心通》系列
092 不要轻信权威，实践才能重构—对话艺术家展望
焦点艺术家 · Artist Focus097 缺失—读杨建铭新作《赢钱买》系列作品
100 欧滨：光从哪里来
102 道眼观象——用易经思想解读赵东来的油画艺术
104 王如柏：画自己想画的画
105 宋金聪的雕塑语言视觉新锐 · Vision Rookie
106 孟后均：记忆要比现实更美丽麻辣酷评 · Spicy Comment
108 RAIN：我的恋人们
陈冠希：不该有的成功转型
109 艺术批评文章入门教材之四视觉资讯 · Vision Information
110 视觉资讯广告索引
001 李磊的作品
003 余学民的作品
005 唤醒——张永旭作品展
007 行者——张鹏野作品展
008 2010首届草场地双年展
009 镜观—张国龙个展
027 第15届广州国际艺术博览会
112 本刊发行部 -
2010-09-02
新视觉2010年9月份杂志封面及目录 - [封面及目录]
CONTENTS
2010-09
瞭望 · Outlook010 秦思源：价格不代表价值
012 蔡国强新作置入大理石之城
中国美术馆：梳理当代艺术建设性
展评 · Exhibit Comment016 方力钧：力拔千钧
798多媒体艺术节：移动的展示空间
017 喻红：用心仰视绘画
2010·曾梵志谱写艺术交响曲
018 展望：造石者传说
李占洋：中国病人
019 彭斯：异世同流
范红：以心观物
020 金石：被欲望牵引的时代
阳江三人组：文人气质的没落
021 道法心源 —安昌奎油画风景展
拍卖 · Ａuction Information022 年轻人的拍卖：大哥，你来了？
封面故事 · Vision Cover
029 “观象·造象”张国龙个展开幕式现场
033 “悬”之又玄，众妙之门
036 喜欢的理由要说出来
本期专题 · Current Topics
041 陆昂：以“环保意识”呵护年轻艺术家
043 赵力：放眼整体趋势，了解新兴艺术之价值
044 王于兵、宋静：藏家注重功底和才气
046 嘉德在线历年成交前五名
047 嘉德在线2010年推荐作品
053 毕横：钢铁触觉
054 范红：艺术家只管用心去画画
056 孟后均：创造力是艺术家的生命
058 许东生:优美的低于生活
063 刘小才的作品
064 苏梓寒：不在欲望中爆发 就在欲望中沉沦
067 杨殿：变异的纯真
068 陈超：放逐时尚
070 秦蔼美的作品
073 李际博的作品
074 徐国峰与康恺的作品视觉名家 · Vision Masters
076 周春芽：众生寻他千万度，那人却在桃花处
082 方力钧：百花齐放才是硬道理
焦点艺术家 · Artist Focus086 甘明智：“细节”产生语言
088 罗荃：孤独的人性和喧嚣的世界
091 张濒：“原创性”一直都在发生
092 陶宝春：浮世沉香
094 吴学均：精神力量的微观寻踪
096 马东民：打开一扇通往无限可能的门
098 王培波的作品麻辣酷评 · Spicy Comment
104 艺术批评入门教材之三
视觉资讯 · Vision Information108 视觉资讯
广告索引001 白盒子艺术馆：钓鱼台—陈家刚个展
002 一真:方格子的世界
005 艺术北京·经典艺术博览会
007 物是人非—孟后均作品展
009 第10届中国平遥国际摄影大展
075 艺术广东·国际收藏品及艺术博览会
105 上海美术馆：今日之神话—庞茂琨个展
106 世纪翰墨：徐海东个展
107 宋庄艺术节
112 本刊发行部 -
2010-06-21
新视觉2010年6月份杂志封面及目录 - [封面及目录]
CONTENTS
2010-06
瞭望 · Outlook008 悉尼双年展：雾里看花 距离之美
012 当代能源，意大利的潇洒风姿
013 香港国际艺术展：饕餮盛宴的传说展评 · Exhibit Comment
018 王家增：日记中的工业
孙晓晨：超越空间中的我
019 王川：在逍遥与边缘间游荡
020 本色美术馆：中国性的本色
021 姜杰：名词解释—“乌托邦”
022 马丁：一次关于魔幻现实主义的演习
023 李继伟：流云无数
53美术馆; 自娱自乐的尴尬拍卖 · Ａuction Information
024 从1亿到4亿只用17天
027 一言五拍封面故事 · Vision Cover
032 黄钢：艺术家追求的是永恒
本期专题 · Current Topics042 艺术住在长江头
044 上海文交所：国内首家文交所
048 深圳文交所：东方人的创新思维
054 成都文交所：好的文化项目有担保
058 圈内人怎么看？
视觉名家 · Vision Masters066 钟飙：巨型装置献礼上海
钟飙引领艺术“致未来”
072 王华祥：风往回吹
078 广慈：王者和弄臣焦点艺术家 · Artist Focus
082 李果：诗意的家园
086 罗灵：消失之物的诗学视觉新锐 · Vision Rookie
090 左冰冰：被禁忌的游戏
092 胥甲军：似水柔情
094 谢青春：“另类”年轻艺术家特别关注 · Special Attention
097 韩涛：齐鲁艺术—从“温床”说起
098 王沂东：古老文化的诗化留恋
102 张炀：观自在
104 林韵如：心中的色彩
106 隋建国：一个秘密的反现代主义者
108 张永见：在张永见的雕塑背后
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新视觉：大概从什么时候开始动手制榜的？
胡润：今年是我们第三年推出“胡润艺术榜”，第一次推出是在2008年。其实，在2008年胡润艺术榜推出的前一年我们就有了做这个榜单的计划。
新视觉：你做“胡润艺术榜”目的和出发点是什么？
胡润：最近几年里，艺术收藏越来越红火，中国有很多企业家对当代艺术收藏很感兴趣，但是他们有没有时间去了解当代艺术。于是我就想策划一个让不懂艺术的行业外的人能直接、直观的了解艺术市场的榜单，让中国的企业家能快速的了解在世的艺术家和他们的作品。
新视觉：你觉得“胡润艺术榜”的意义在哪里？它给艺术市场和艺术界带来了哪些影响？
胡润：“胡润艺术榜”的意义就是让企业家知道并了解了当代艺术。成都也好，上海也好，北京也好，很多企业家对当代艺术很感兴趣，希望了解当代艺术，但是没有时间去关注。这个榜单对艺术家在市场上的表现有了个客观的方法去衡量，企业家和非专业的收藏家得到了有效的信息，艺术家本人也对这种排名方式很感兴趣。我想这就是它的意义。
新视觉：可是据我们所知，在“20 0 8胡润艺术榜”推出后，却得到了部分批评和质疑，他们认为并不能用价格来排名。你当时是怎么看待这个问题的？
胡润：其实我刚才已经回答这个问题。我的这个榜单是给专业以外的企业家看的，他们需要深入的了解在世的艺术家以及艺术市场的概况，但是他们又没有太多的时间和精力投入到当代艺术中去。专业的批评家、理论家熟悉艺术市场，他们并不需要我的榜单，我的榜单只是为了让专业外的人士更深入的了解当代艺术，并不是给专业的人士看的。新视觉：好像还有很多入榜的艺术家对榜单提出了质疑，你又是如何回应的？
胡润：这种情况在第一次推出“胡润艺术榜”后的确有质疑的声音，这是因为很多人误会了“胡润艺术榜”，以为这是“艺术家富豪榜”。有很多艺术家认为“这些作品都是以前卖的，我并没有挣到那么多钱……”经过这两年榜单的陆续推出，大家渐渐的明白了，“胡润艺术榜”不是“富豪榜”，只是对在世的当代艺术家的市场进行一个客观的分析。艺术的价值不好用数据体现，我们也只能用这种有客观存在的数据来体现当代艺术家在艺术市场中的反应。
新视觉：做“胡润艺术榜”之前，是否有过对当代艺术的长期关注？是否对中国的当代艺术感兴趣？
胡润：我个人对艺术本身就很感兴趣，我在国外的时候就比较喜欢艺术。但是国外对中国艺术的收藏主要集中在传统书画上。我觉得这离我太远，我是西方人，相比较而言，我更容易理解油画。所以到中国后，我就对中国的当代艺术特别感兴趣，非常想了解它。我给你讲一个故事。我当时特别想了解中国当代艺术，于是我去了一家画廊，问画廊的老板：“中国的当代艺术是什么样子的？有哪些重要的艺术家？你可不可以给我介绍一下？”那个老板就给我讲了他画廊里的艺术家。当我去了他隔壁的画廊的时候，隔壁老板给我说：“旁边那个画廊不行，全是假画，我这的艺术家和作品才是最好的”。我当时非常的无奈，我知道想去画廊里了解真实的中国当代艺术现状是不可能的。我也找不到别的渠道去了解，最后我就采取了“艺术榜”的这种形式，通过市场来让人了解比较突出的当代艺术家。当然，这里的“突出”并不代表“最好”，因为不能用钱来衡量艺术品的好坏。
新视觉：制榜的过程中遇到过哪些困难？是怎样解决的？胡润：最大的困难是在第一年创造这个概念的时候，面对庞杂的数据我根本不知道如何下手。后来找到了雅昌艺术网合作，那里提供的数据是最全最专业的，我用他们的数据做榜单，一下子就变得很简单了。所以和他们合作后，我基本就没有碰上什么大的困难了。
新视觉：2 0 0 8年的榜单是在北京推出的，2 0 0 9年在上海，2010年的榜单为什么会选择在经济相对落后的成都推出？
胡润：在我的心目中，在中国有三个大的艺术中心：中央美院、中国美院和四川美院。所以我把第一年的榜单放在了北京，第三次放在了成都；上海的经济和当代艺术都比较发达，第二年的榜单就在上海推出。明年的榜单我希望能在中国美院的所在地杭州推出。
新视觉：以后你每年都会推出“胡润艺术榜”吗？
胡润：只要榜单的意义还在，还有专业外的收藏家和企业家想了解当代艺术，还有艺术家和读者对这个榜单感兴趣，我很乐意每年为大家推出“胡润艺术榜”！
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